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Historia de las Artes Plásticas

 
photo:  (sxc.hu)
 

¿Qué aconteció en el arte plástico en los comienzos de la historia checa? Muchos de los excelentes cuadros y otros tipos de obras de arte se encuentran hasta hoy no solamente en las galerías checas sino directamente en los lugares para los que habían sido creadas.

 
 

El mundo prehistórico en imágenes

En el principio existía la mujer, en realidad la estatua de mujer. Diecisiete centímetros de alto, de curvas redondas, hecha de una mezcla de ceniza, arcilla y polvo de hueso. Los arqueólogos estiman su edad en 30.000 años. Le pusieron el nombre de Venus de Věstonice según el lugar de yacimiento del poblado de cazadores de mamuts en Dolní Věstonice en la región de Moravia.

Relieves, frescos y manuscritos iluminados del arte románico

Aproximadamente a partir del año 1100 hasta principios del siglo XIII el arte románico desempeñó un papel importante en la cultura de las tierras de Bohemia.

Las ventanas del palacio en Olomouc representan una muestra de la escultura románica de relieve, probablemente hecha por canteros italianos. Es interesante también el tríptico en el monasterio de San Jorge en el área del Castillo de Praga con las figuras de Přemysl I y de la abadesa Inés.

Todas las iglesias románicas fueron decoradas con frescos. La obra artísticamente más significativa, y a la vez la más antigua, es el conjunto de pinturas murales en la rotonda de Santa Catalina en Znojmo , situada en lo alto del promontorio rocoso sobre el río Dyje.

Muy populares eran las iluminaciones de libros . La más preciosa pieza, sin par en la Europa Central de aquella época, es el Códice de Vyšehrad . Aparte de numerosas letras iniciales y escenas del Antiguo Testamento contiene también treinta dibujos del Nuevo Testamento.

Arte gótico

El emperador del Sacro Imperio Romano Germánico y del rey checo Carlos IV gobernaba un gran grupo de países que incluía la actual Alemania, Austria, Suiza y los países del Benelux. El pintor de la corte de Carlos IV fue el Maestro Teodorico . A él fue encomendada la decoración de la capilla de la Santa Cruz en el castillo de Karlštejn , donde debían ser depositadas las joyas de coronación del Imperio, valiosos documentos estatales y las reliquias de los santos. Decoró este majestuoso espacio con 129 cuadros sobre tabla con las figuras de mártires venerables, viudas y vírgenes, papas, obispos y abades – santos luchadores del ejército celestial de Cristo.

Otro personaje destacado es el Maestro del Altar de Vyšší Brod . Su nombre deriva del ciclo de nueve cuadros de la vida de Jesús. Gracias a su obra es considerado fundador del llamado "estilo bello" que hacia el año 1400 dominaba la creación artística europea, sobre todo la cortesana.

Manierismo

El emperador Rodolfo II estaba fascinado por la extravagancia. Tal vez por eso eligió al italiano Giuseppe Arcimboldo (1532-1593) como pintor de la corte. Su estilo artístico está caracterizado por las cabezas alegóricas que simbolizaban las distintas estaciones de año o fenómenos naturales. De esta manera retrató también al propio emperador – el retrato de Rodolfo II como Vertumno compuesto de flores y frutas.

Rodolfo II estaba rodeado por pintores y escultores alemanes y holandeses, en su mayoría formados en Italia. Entre ellos se encontraban también tres maestros - Bartholomeus Spranger , Hans van Aachen y Adrian de Vries . El pintor Bartholomeus Spranger (1546-1611) recibió el encargo de realizar el ciclo de cuadros mitológicos inspirados en las Transformaciones de Edipo y en la aventura amorosa de Venus, las obras del excelente retratista Hans van Aachen y del escultor Adrian de Vries decoraban el jardín del Palacio de Wallenstein hasta que el ejército sueco las saqueó en 1678.

El arte barroco en las tierras de Bohemia

Pintores y escultores trataban de captar con la mayor convicción los estados del alma de sus figuras – dolor, alegría, sorpresa, miedo, concentración – y acercarlos al espectador.

Uno de los más grandes maestros barrocos fue Peter Brandl (1668-1735), autor de muchos retablos de altar de gran tamaño. Todas las figuras de sus representaciones bíblicas respiran vida, a menudo están captadas en los extremos de sus sentimientos pero siempre muy convincentes.

En el sentido de la concepción le era cercano su coetáneo y amigo Jan Kupecký (1667-1740). Kupecký supo captar perfectamente en sus retratos tanto el aspecto del hombre como su carácter.

El grabador Václav Hollar (1607-1677) fue un fenómeno excepcional del arte barroco a nivel europeo. Sus panorámicas de ciudades europeas demuestran un alto nivel artístico y valor documental. Por su creencia religiosa se vio obligado a abandonar Bohemia. En Inglaterra conoció las pinturas de Rembrant y de otros artistas destacados cuyas obras transformó en grabados. Hizo varios grabados de alegorías de las estaciones del año.

Dos talleres de distinta concepción de escultura que en Praga competían entre sí por conseguir encargos representan las dos caras de la escultura barroca checa. Ferdinand Maxmilián Brokof (1688-1731) es continuador de la larga tradición familiar. Sus majestuosas esculturas dan la impresión de tranquilidad y reflexión. No obstante contienen mucha tensión interior, expresada con un gesto moderado.

En cambio las obras de Matías Bernand Braun (1684-1738) irradian inquietud. Los momentos extremados el escultor realzaba empleando tensos gestos dramáticos y ropa con abundantes pliegues. Tanto representantes de la tradición nacional, como Braun, que llegó a Praga de Austria, le dieron el aspecto actual a las esculturas del Puente de Carlos. El más conocido grupo escultórico de Brokof es San Juan de Matha, Félix de Valois e Iv án con la figura muy realista de un turco que vigila los cristianos y la Visión de Santa Luitgarda.

Clasicismo

La personalidad de pintura clasicista más destacada es Antonín Mánes (1784-1843). Su obra pasó por una animada evolución desde la composición del paisaje clasicista con templos antiguos pasando por las escenas románticas con ruinas y nubes tormentosas hasta paisajes muy realistas con luz natural de día.

El pueblo para sí mismo

La segunda mitad del siglo XIX transcurrió bajo el signo de un enorme auge económico de las tierras de la Corona de Bohemia, que formaban parte de la gran formación estatal, la monarquía austro-húngara. La vida tranquila de la sociedad checa se vio complicada por problemas nacionales y sociales y los principales tópicos se reflejaron hasta en el arte. En voz alta se demostraba el carácter checo, la conciencia nacional y el entusiasmo patriótico que respondía también la índole festiva de expresión artística. Las ideas patrióticas se plasmaron en la construcción del Teatro Nacional en Praga en los años 1868-1883 y la casa de las artes - Rudolfinum (1885) que concentraron la atención e interés de artistas, llamados la Generación del Teatro Nacional. A ella pertenecen el escultor Bohumil Schnirch (trigas sobre la entrada), el escultor Antonín Wágner (figuras de las musas – diosas de artes y ciencias) y Josef Václav Myslbek (escultura de la Música en bronce), František Ženíšek (decoración plástica del interior), Mikoláš Aleš (diseño de los catorce lunetos llamados La Patria, “Vlast”) y Vojtěch Hynais (telón).

Romanticismo

La obra romántica del pintor Josef Navrátil (1798-1865) alcanzó nivel europeo. Dominaba perfectamente el color con el que sabía animar un surtidor rococó, naturaleza muerta o un ramo de flores en el jarrón. La cima de su pintura mural la representa la decoración del palacio en Jirny, datada del año 1857, en estilo del segundo rococó.

El antagonista de Navrátil era Josef Mánes (1820-1871). Pintaba paisajes, retratos y escenas costumbristas. El resultado de sus estudios es una de las esferas del reloj astronómico de Praga, datada del 1866.

Realismo

La extensa obra de Josef Václav Myslbek (1848-1922) es la culminación de la evolución de la escultura checa del siglo XIX que trasciende hasta el siglo XX. Las obras principales de Myslbek son la estatua de la Música en el foyer del Teatro Nacional y la estatua de San Wenceslao en la Plaza de Venceslao en Praga.

El destacado representante del realismo en artes plásticas fue el pintor Antonín Chittussi (1847-1891). Su propia concepción del paisaje la encontró en el terreno plástico, en el desorden de un fragmento de la realidad y en la luz natural disipada. Estaba fascinado por el paisaje de la Bohemia de Sur y de la Serranía Checo-Morava. Sobre todo sus cuadros de menor tamaño, hechos con pinceladas rápidas y relajadas pertenecen a las joyas de pintura checa.

Impresionismo, simbolismo, modernismo

La Generación del Teatro Nacional, llena de sentimientos patrióticos y de la necesidad de glorificar el pasado nacional, sustituyó la Generación de los años 90, concentrada en la asociación de artistas plásticos llamada Mánes . No querían desvincularse de las raíces de la tradición nacional, sino enriquecerla con nuevas tendencias del arte internacional. Se acabó la unidad de grandes estilos en el mundo. Aparecieron muchas corrientes menores, sobre todo en artes plásticas. En este ambiente nacieron el Impresionismo y Simbolismo.

El nacimiento de la moderna pintura paisajista checa influyó de manera fundamental Antonín Slavíček (1870-1910). En sus cuadros reflejó no sólo los fenómenos atmosféricos ópticos sino que trataba de expresar los destinos individuales de la gente y el sentido interior del paisaje.

El simbolismo apareció primero en la obra escultórica del místico František Bílek (1872-1941). Sus esculturas expresan lo trágico de la vida y a la vez son el símbolo universal de la existencia humana.

Jan Preisler (1872-1918) fue el líder de la Generación de los años 90 que en su obra unía las influencias tanto del Simbolismo como de Impresionismo. Los cuadros de Preisler, p. ej. Lago negro o El Cuento, producen en el espectador el sentimiento de misterio, enigma y tristeza.

Max Švabinský (1873-1962) fue un virtuoso dibujante, grabador y pintor. Hacía dibujos de tinta china coloreados. La lista de sus actividades es larga: fundador de la escuela del grabado checo, primer profesor de la especialidad del grabado en la Academia de Praga, excelente retratista, pintor y dibujante, ilustrador y diseñador de sellos y billetes. A todo eso podemos añadir la autoría de varias piezas monumentales.

Una cierta corriente simbolista ,que estuvo relacionada en el medio checo a la asociación artística Sursum, existó exactamente antes de la primer guerra mundial. Su principio de creación fue el "trabajo onírico". Sursum descubrió personalidades de la envergadura de Jan Zrzavý o de Josef Várchal (1884-1969), los grandes nombres del arte moderno checo.

Modernismo decorativo

Si pronuncian la palabra “Secese” (modernismo), el eco será el nombre de Alfons Mucha:. (1860-1939). La conciencia de la obra de este pintor se extendió pronto fuera de las fronteras de las tierras checas y llegó hasta París. En los años 90 del siglo XIX diseñó allí para la famosa actriz Sarah Bernhardt y su teatro Renaissance los programas y carteles que enseguida encantaron al público parisino.

En la plaza de la Ciudad Vieja en Praga encontrará un ejemplo de la escultura modernista, si mira el monumento al Maestro Johann Hus del escultor Ladislav Šaloun (1870-1946) o el monumento a František Palacký de Stanislav Sucharda (1866-1916). Junto con San Wenceslao de Myslbek, no acabado hasta el 1924, se trata de piezas monumentales sin par en la escultura checa.

Expresionismo

La explosión de expresionismo está relacionado con los nombres de Emil Filla, Bohumil Kubišta, Antonín Procházka .

Cubismo checo

En la arquitectura y artes decorativos representa la cima que no había sido alcanzada en ningún otro lugar.

Emil Filla y Bohumil Kubišta son sin duda los personajes más destacados del Cubismo checo. La obra de Filla contiene una profunda reflexión sobre los dos conflictos bélicos. Su experiencia vital del campo de concentración de Buchenwald marcó profundamente su obra. Probablemente su mejor naturaleza muerta cubista la pintó durante su estancia en Holanda entre los años 1914-1918, donde le había influido significativamente la pintura holandesa del siglo XVII.

Bohumil Kubišta fue un apasionado defensor del arte moderno y crítico del antiguo. Empleaba sus vastos conocimientos de la óptica y fisiología de la visión en su creación.

Antonín Procházka dejaba lucir la belleza y la poesía da los objetos corrientes. Su original obra está basada en el sentido para la belleza de la materia de pintura. Para expresarla utilizaba la antigua técnica de pintura mediante cera caliente – encáustica.

La esencia de la personalidad de Josef Čapek (1887-1945) consistía en un profundo sentimiento social y humanista. Debido a este pensamiento suyo y actividad política le en 1939 arrestaron los nazis y lo llevaron al campo de concentración.

Otto Gutfreund (1889-1927) ocupa un lugar exclusivo en la escultura cubista. Sus estatuas correspondían a las tendencias contemporáneas en la pintura. Sus policromadas obras plásticas no tenían comparación en la escultura internacional de entonces, hablan del problema del hombre, civilización y trabajo.

Paisajística en el periodo entre guerras

Entre los destacados pintores de paisaje del periodo entre guerras pertenecen Rudolf Kremlička (1886 – 1932) y los modernos Václav Špála y Jan Zrzavý (1890 - 1977).

Misterioso Orfismo

Con la abstracción geométrica vino František Kupka (1871-1957). Su concepción se llama orfismo. Expresaba el ritmo musical con el movimiento de una línea de color o graduación dinámica de superficies de colores.

Aparte de este personaje de fama internacional se dedicaban a la pintura abstracta en Chequia de esa época varios pintores, p. ej. Vojtěch Preissig (1873-1944) o František Foltýn (1891-1976).

Los años treinta

La paradoja de la vida del Surrealismo checo es que sus pintores y teóricos fueron perseguidos por los nazis y (lamentablemente más tarde, en los años 50,) también por los comunistas. Con el Surrealismo está relacionado el Grupo Ra . Dos de los pintores más famosos fueron Jindřich Štýrský (1899-1942) y Toyen (1902-1980).

J. Štýrský como el primer surrealista hizo uso de collage de colores e investigó sistemáticamente los sueños como fuente de inspiración de la creación artística. Aparte de los sueños tocó en su obra el tema del erotismo, de la imaginación agresiva y del humor negro.

Marie Černínová conocida como Toyen fue el personaje fundamental del arte surrealista a nivel europeo y además una mujer-rebelde de gran fantasía. A través de los medios típicos para el arte surrealista consiguió expresar la irracionalidad y lo absurdo de la guerra.

Con Francia y la imaginación surrealista está relacionado también Josef Šíma (1891-1971). Sus cuadros nos llevan a lugares misteriosos donde las rocas se convierten en seres vivos que flotan en el aire, la materia inerte, en general, recobra el aspecto humano.

Los años 40, años de guerra

La guerra determinó el carácter de artes plásticas de los años 40 y desvió la experimentación hacia los nuevos contenidos humanistas. Sin embargo, los creadores tuvieron que darle la forma en clave de símbolos, puesto que hablaban de los estados de ansiedad existencial. En esta plataforma coincidieron los artistas de la generación anterior (Filla, Čapek)yde la joven , que empezó a aparecer, sin llamar mucho la atención, en la escena del teatro vanguardista de E. F. Burian en el cambio de los años 30 y 40.

Con el tiempo se formaron tres importantes grupos de artistas que introdujeron a la vida artística un nuevo, gran tema de la civilización. La intención del Grupo 42 (František Gross, Kamil Lhoták, Jan Kotík) fue expresar el rol del hombre en la civilización moderna que lo convierte en una máquina y le roba su singularidad. Las visión global de la perdición estableció en su programa el Grupo Ra. Su creación enlazaba sobre todo a la línea imaginativa del arte checo de antes de la guerra en las obras de Václav Tikal, Bohdan Lacina y Josef Istler.

El Grupo Sedm (Siete) presentó en octubre su “estética del hombre desnudo”, p. ej. Václav Hejna, Josef Liesler, František Jirousek.

No solamente los amantes de artes plásticas pueden pasar un rato agradable en elMuseo Checo de Artes Plásticas de Praga, en la Galería de la Capital de Praga o en la Galería Nacional en Praga también.

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Añadido: 02.01.2010
 
 
 

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