Kультура

6 ноября свои двери после реконструкции вновь распахнул Шварценбергский дворец, три этажа которого отданы новой экспозиции. Это здание уже полтысячелетия служит торжественным обрамлением Градчанской площади Праги, и по его ступеням любителям искусства предстоит путешествовать от картины к картине, от Богемии до Италии, от Германии и Нидерландов до Испании.

Рядом с живописью чешских художников – Петра Брандла и Карела Шкреты помещены работы Альбрехта Дюрера, Эль Греко, Лукаса Кранаха-старшего. Драматургия выставки задумана как показ произведений, возникавших в одно и то же время, но в разных частях Европы, поясняет директор отдела старинного искусства Мариус Винцелер – швейцарец, связавший свою жизнь с Прагой и ее художественными собраниями.

«Ключевым моментом для нас было получить, наконец, возможность показать картины Рубенса из собора св. Фомы на Малой Стране в контексте чешской, центральноевропейской живописи», – подчеркивает Мариус Винцелер. «Изгнание из рая» и «Мученичество святого Фомы», где над фигурой апостола парят ангелы, – эти бесценные полотна Рубенса, украшавшие пражский храм, давно перенесены в Национальную галерею, а в церковных стенах остаются их копии.

«В эпоху барокко живопись не носила локального, национального характера – это было международное явление, что для нас – один из самых важных аспектов», – напоминает Мариус Винцелер. В те же годы XVII века, что и нидерландский гений, творил и чешский живописец Карел Шкрета. Его произведения украшают, например Тынский храм – собор Девы Марии в Праге. На выставке работы Карела Шкреты представлены в контексте итальянской и фламандской живописи.

Кураторы решили поместить живописные и графические работы не непосредственно на стены дворца, а на цветные панели, созданные группой архитекторов во главе с Йозефом Плескотом. «Шварценбергский дворец объединил работу разных периодов как чешских зодчих, так и иностранных архитекторов. Это – плоды трудов мастеров со всей Европы. Так что дворец представляет собой великолепный контекст для создания экспозиции. Возведенный в стиле ренессанс, он содержит также множество барочных элементов», – напоминает чешский архитектор историю памятника.

В черной панели между картинами он проделал круглое отверстие – своего рода бинокль в духе маньеризма, через которое можно увидеть Градчанскую площадь. Маньеризм на выставке представлен работами итальянского художника Аньоло Бронзино – сын флорентийского мясника стал выдающимся живописцем XVI века, работал при дворе Медичи, учился у Микеланджело. В пражском собрании можно увидеть его великолепный портрет Элеоноры Толедской.

Из великих имен, с которыми встретятся посетители Шварценбергского дворца, можно еще назвать Ганса Гольбейна и Рембрандта ван Рейна, а среди менее известных – фламандца Бартоломеуса Спрангера. В конце XVI – начале XVII века он считался одним из самых авторитетных живописцев Европы. Уроженец Антверпена работал при папском дворе и был приглашен в Прагу Рудольфом II, который даже пожаловал ему дворянство. Спрангер, познакомивший Европу с северным маньеризмом, считается одним из предшественников своего великого соотечественника Рубенса.

По мысли кураторов выставки, драматическая ипостась барокко представлена работами чешского скульптора Матиаша Бернарда Брауна и словацкого живописца Яна Купецкого. XVII век олицетворяет Хосе де Рибера.

Собрание старых мастеров Национальной галереи в Праге входит в десятку лучших в Европе. Коллекция ведет отсчет своей истории с 1606 года, когда императору Рудольфу удалось приобрести картину Дюрера «Праздник венков из роз». Впоследствии художественное собрание перешло в собственность Общества патриотов – друзей искусства, основанного в 1796 году. В 1902 году появилась Современная галерея Чешского королевства, основанная личным фондом императора Франца Иосифа. В 1918 году Общество друзей искусства превратилось в Центральное художественное собрание Чехословакии, а в 1946 году в Праге была учреждена Национальная галерея.