HOMEPAGE

Kультура

 

Александр Иськин - художник без цвета

 
photo:  (Александр Иськин в студии Радио Прага, Фото: Ольга Васинкевич, Чешское радио - Радио Прага)
 

Он впервые запомнился публике в 2014 году, когда проходила его первая персональная выставка в берлинской Sexauer Gallery, которая с тех пор представляет его работы. Тогда ему было 24 года, а в берлинской художественной тусовке уже говорили о новом таланте. Александр Иськин создает собственную реальность, называя ее интерреализмом, а зрителю не остается ничего иного, как принять правила игры.

 
 

Александр Иськин родился в Москве в 1990 году. В возрасте двух лет переехал с родителями в Германию (отец математик, мать музыкант). В 2010 году в городе Гослар Александр познакомился с известным немецким художником Йонатаном Меезе и его другом, живописцем Гербертом Фолькманном. Они оказали огромное влияние на творческую судьбу молодого человека, но ключевое событие, подтолкнувшее его к занятиям живописью, произошло несколько раньше.

Люди-маяки

«Я вырос в маленьком городе под названием Гослар, известен он во многом благодаря очень интересному и известному в Германии музею. Ежегодно этот музей вручает премию. И однажды, когда мне было 17 лет, это было в 2007 году, эту премию присудили известному немецкому художнику Йоргу Иммендорфу. Он не смог приехать, а приехала его жена, которой тогда было 26 лет, очень красивая женщина. И я, как маленький мальчик, в нее сразу влюбился, немножко наивно, и захотел с ней познакомиться. Потому что она представляла собой все то, что я хотел видеть. Я подошел к ней, представился молодым художником, и она дала мне свой номер. В это время я вообще не рисовал, но с этого момента я начал работать».

После такого поворота событий никогда не рисовавший Александр отправился к своей маме и попросил, чтобы она ему что-то нарисовала. Мама ответила, что у нее на это нет времени, купила Александру карандаши и отправила его заниматься к русскому академическому художнику, который учил его изображать геометрические формы в академической манере. Но через какое-то время жизнь отвернула его от классики и окунула в стремительный поток авангарда.

«Год спустя после встречи с этой болгарской принцессой, этой художницей, в которую я влюбился, я познакомился с двумя немецкими художниками – Йонатаном Меезе и Гербертом Фолькманном. У Меезе была недавно большая выставка в Праге. Я показал Герберту свои картины, и так я вообще переехал в Берлин, я очень много работал и прошел через тяжелые ситуации. Оба этих художника давали мне ориентацию – куда мне идти, чего я хочу. Они были для меня своего рода маяками, потому что я не очень хорошо разбирался в искусстве. Вообще-то до того, как я начал рисовать, я был в сборной Германии по настольному теннису. Так что это был другой мир для меня, и они были очень важными людьми в этом плане».

Оба художника помогли Александру познакомиться ближе с художественной жизнью столицы, и не только с ней.

«Конечно, они мне помогли. Йонатан в первые годы покупал у меня картины, когда еще никто во мне не был заинтересован, а Герберт мне немножко показывал, что такое жизнь. Он был наркоманом и употреблял героин. Я многое узнал про жизнь и про улицу, что такое криминал и так далее. Мы все время работали в одной маленькой комнатке, а я в это время жил на кухне. Его галерея нам оплачивала мастерскую. Герберт жил у своего отца. Он приходил каждое утро, и мы встречались в маленьком киоске, где он в 11 утра пил водку с бездомными, а я пил кофе. Конечно, это были такие ситуации, которые открывают глаза».

Концепция интерреализма

- Как в итоге получилось, что ты стал вырабатывать свой собственный стиль? Насколько мне известно, у тебя даже есть собственная творческая концепция.

«Я пришел к этому стилю после того как мой учитель Герберт Фолькманн умер. До этого я много срисовывал с фотографий и изобретал новые фигуративные элементы. Я рисовал гибриды – например, смесь фламинго и слона или смесь медведя и паука. Это была первая фаза, потом он умер, и потом я сделал значительный шаг в моем творчестве. Я полностью прекратил срисовывать с фотографий, и подумал: как я могу сделать следующий шаг, как я могу найти какую-то творческую систему, которая объясняла бы наш мир? И тогда я изобрел искусственную фигуру, жизнью которой я жил. Я вставал каждое утро и пять часов проводил в Интернете, смотрел Instagram, Facebook, читал все новости. Я читал не то, что меня интересует, в просто читал все, что попадалось, без какой-либо системы. После этих пяти часов я начинал рисовать. Я пробовал то чувство, которое было у меня в голове перевести в живопись. И получилось так, что под влиянием всей этой информации из моей головы я начал рисовать без фотографий. И вот это чувства перебора информации я назвал интерреализм».

В концепции интерреализма, по словам Александра, нашли отражение мысли и чувства многих молодых людей его поколения – перенасыщенность информацией, растворение личности в виртуальном пространстве. Нынешнее поколение проводит большую часть времени, уткнувшись в свои смартфоны, или же в Интернете.

«Я вижу в этом большую проблему, и именно эту проблему описывает интерреализм. Но парадоксально в этой теории то, что своими картинами я даю человеку опять вход в свою жизнь. Поскольку из-за того, что я рисую эти многосмысленные картины, люди, которые на них смотрят, опять приходят в себя и думаю, что они там что-то видят, хотя там ничего нет. Это некая смесь фигуративности и абстракции, которая дает какие-то ассоциации, которых вообще не существует, и каждый человек видит что-то другое».

Новый мир

- На своей последней выставке ты разбил свой мобильный телефон и компьютер. Тем самым, ты провел грань между собой и цифровой цивилизацией, или какого рода это протест?

«В прошлом и сейчас я испытываю очень большие проблемы с авторитетом. После того как я проводил каждый день в Интернете по пять часов, и мои профили в Instagram и Facebook были очень успешными, я понял, что это становится моим авторитетом, и что я вообще-то уже не хочу этим пользоваться, но это как какая-то сладость, которую ты все время хочешь есть снова и снова. Даже если ты не хочешь, но ты все время зациклен на этом. Я это понял и хотел этот период закончить. И я закончил его на своей последней выставке, когда я поломал свой компьютер и смартфон. Я хотел посмотреть на интерреализм также с другой перспективы. С Интернетом я все понял, и теперь хочу это строить дальше. А чтобы построить свой мир, я хотел уйти из этого всего».

- И как проходит у тебя строительство нового мира?

«Я пробую больше чувствовать, больше слушать, если я, например, гуляю, то я слушаю птиц. Я пробую больше смотреть на людей, чем они занимаются, просто стараюсь больше быть в настоящей реальности. Это отразилось в моих картинах. До этого я использовал очень много цвета, потому что в Интернете очень много цветов. Если ты смотришь на монитор, то там используются такие цвета, чтобы активировать глаза человека. Там очень много, например, голубого, чтобы все время была активность. Я полностью отошел от красок, и теперь я рисую исключительно черно-белые картины, чтобы опять получить какую-то основу, вернуться назад. Например, когда был Большой взрыв, я тоже всегда представляю, что начало было черно-белое, и лишь потом все стало расти, появляться цвета. Вот и я хотел сделать Большой взрыв и рисовать только черным и белым, чтобы сейчас опять построить свой мир».

Для пражской выставки, которая открывается 28 августа в галерее DSC Gallery, Александр Иськин подготовил абсолютно новую серию черно-белых работ, именно поэтому выставка The future is neanderthal в Праге является премьерой его нового эксперимента.

 
Автор: Český rozhlas Radio Praha
 
Добавленo: 26.08.2017
 
 
 

Похожие статьи

 
Kультура
 
 

Москва, Киев, Одесса в кинопартитуре...

Великий одесский скрипач и педагог Петр Соломонович Столярский, изречения которого стали притчей во...

 
 
Kультура
 
 

Коронационные регалии – редкий шанс...

В течение недели, до 23 января, во Владиславском зале Пражского Града будут выставлены Коронационные...

 
 
Kультура
 
 

Раритеты чешской государственности в...

Два из трех документов «Золотой буллы сицилийской», подтвердившей наследственное право на чешский...

 
 
Kультура
 
 

Австрийский парламент и биллиард...

Эта грандиозная постройка служила декорациями фильма Милоша Формана «Амадей». В историю Австрийской...

 
Избранное

История изобразительного искусства

Что происходило в изобразительном искусстве в самом начале чешской истории…

Климатические условия

Чешская Республика – это континентальное государство, которое находится на…

Важнейшие открытия современности

За последние десятилетия чешская наука принесла много переломных открытий…

Чешский язык

Чешский язык относится к группе западнославянских языков. Чешский язык также…